El comercio electrónico está en auge cada día. Varios vendedores venden el mismo producto. Todos comparten casi el mismo precio. ¿Qué hace que uno se destaque entonces? ¿Qué pasa si digo "Edición de fotos de calidad"? No me creas. Entonces déjame decirte datos interesantes con respecto a la edición de fotos. El mercado mundial de la fotografía comercial tiene una tasa de crecimiento anual compuesto (TCAC) del 2,2% y alcanzará los 6.500 millones de dólares en 2032. La demanda es real, ya que cada día se registran miles de comercios. Pero, ¿por qué la fotografía?
Las marcas conectan con los consumidores a través de las imágenes. Sus imágenes cuentan historias. Si visitas marcas populares como adidas, snickers, burger king, cada uno de sus posts contiene elementos visuales. Es fácil conectar con la gente a través de elementos visuales. Todo el mundo lo hace. Si quieres competir con tus competidores, ahora también tienes que hacer lo mismo.
Por qué es importante editar las fotos con coherencia
La edición de fotos crea una identidad de marca única
Los zapatos son uno de los productos más vendidos en Internet. Cada vez que usted va para uno, es obvio que ver cómo se ve. No querrás verlo sólo de lado. Usted necesitará su parte delantera, trasera fotos también. Cómo se ve cuando uno lo lleva. Quieres ampliar para ver más detalles. Aquí entra en juego la fotografía. Capta los detalles del producto. Para que el cliente encuentre cualquier diferencia al recibir el producto. Y adivina qué, las tasas de Add-to-cart aumentaron un 35% y las conversiones generales aumentaron un 22% en las páginas que utilizan fotos de producto de 360 grados.
Las fotos crean una presencia visual memorable
Cada producto tiene una historia detrás. Y las historias se implantan a través de fotos y anuncios. Si sólo existieran los textos, habría muchas probabilidades de que se olvidaran. Pero los elementos visuales fijan los textos en las mentes. El efecto de iluminación, la mezcla de degradados; estos llenan la foto y le dan un nuevo significado. Desde la perspectiva de los clientes, la calidad visual del producto significa más para ellos que los detalles descriptivos.El 75% de los compradores toman la decisión de comprar un producto sólo viendo la foto.
Profesionalidad a prueba de imágenes
La alineación de la marca es imprescindible para crear profesionalidad. La profesionalidad pasa por 3 cosas.
- Selección de la paleta de colores- Si observa los anuncios y las páginas de los sitios de comercio electrónico más populares, verá que cada marca tiene una elección específica de colores preferidos. Todo lo que hacen se mantiene dentro de este límite. Cuando los consumidores ven este color, recuerdan la marca al instante. Permanece en la mente subconsciente.
- Producto- Se centran en el objeto que intentan promocionar y crean un gran contraste entre los colores de su marca. Llega a la mente consciente. Puede ser un logotipo o su eslogan.
- Uso compacto del texto- No sobrecargan las fotos con texto. Escriben sólo el mensaje central en pocas letras. También utilizan fuentes de distintos tamaños para crear una jerarquía visual. A veces también utilizan las iniciales de las letras para dar ideas sobre la marca. Este es el trabajo de un copywriter.
Estas tres combinaciones indican la profesionalidad de tu marca. Y estos tres mensajes dejan claro por qué las marcas necesitan la edición fotográfica.
Los productos que contienen imágenes tienen un 94% más de exposición a los compradores.
Aspectos a tener en cuenta al trabajar con fotos
Los colores lo son todo
Antes de sentarse delante del ordenador, el primer consejo es sentarse con los colores. No importa cuántos effets domines o cuántas plantillas poseas, lo básico está en el color. Cada color tiene un significado. Los colores evocan emociones. Cuando digo verde, digo naturaleza. Si digo azul, tú dices cielo o frío. Si digo rojo, piensas en enfado o calor. Tenemos una psicología del color en nuestra mente. Las marcas de lujo apuestan por el blanco y el negro, las de alimentación por el rojo y las de salud por el verde. Espero que lo haya entendido. Entender cómo funcionan los degradados, cómo la combinación de colores crea colores. Los degradados de color son muy delicados y, si entregas un proyecto a un novato, el resultado puede ser bastante incómodo.
Centrarse en un estilo determinado
Cada empresa tiene un determinado estilo de marca. Elija un estilo y sea coherente con él.
Al igual que su empresa tiene un estilo de marca que los clientes reconocen, las imágenes de sus productos también deben tener un aspecto distintivo y coherente. Por ejemplo:
- Una marca de moda de gama alta podría utilizar ediciones elegantes y minimalistas con una iluminación suave y una paleta de colores apagados para evocar la elegancia.
- Una marca divertida y extravagante puede adoptar colores vivos y llamativos, contrastes marcados y composiciones dinámicas para comunicar alegría.
Cuando las fotos de sus productos reflejan sistemáticamente este estilo, refuerzan la identidad de su marca y hacen que su empresa sea reconocible al instante, lo que contribuye a generar confianza y familiaridad con los clientes.
Desafíos
- Tiempo y recursos intensivos
La edición de fotos es un proceso que lleva mucho tiempo, especialmente para las empresas con grandes catálogos de productos. Garantizar que cada foto siga un estilo de edición coherente puede requerir mucho esfuerzo, lo que puede ralentizar el lanzamiento o la actualización de productos.
- Mantener la calidad en distintos productos
Cada tipo de producto puede requerir una iluminación o unos ajustes de fondo diferentes. Por ejemplo, las joyas requieren una iluminación precisa para mostrar los detalles, mientras que la ropa puede necesitar un fondo uniforme. Garantizar que todos los tipos de producto tengan un aspecto coherente y, al mismo tiempo, mantener la integridad del producto puede ser todo un reto.
- Coherencia en varios canales Las empresas suelen vender en varias plataformas: sitios web, redes sociales, mercados (Amazon, eBay, etc.) y cada una de ellas puede tener especificaciones de imagen diferentes. Mantener la coherencia en todas estas plataformas, donde las dimensiones de las imágenes y los estándares de calidad varían, puede ser difícil.
- Destreza y experiencia Lograr una edición fotográfica de nivel profesional requiere conocimientos técnicos, sobre todo cuando se trata de detalles intrincados como sombras, reflejos o retoque de la piel en la fotografía de moda. No todas las empresas disponen de un equipo interno cualificado o del presupuesto necesario para contratar a editores profesionales.
- Adaptación a las tendencias El mundo de la fotografía y la edición fotográfica está en constante evolución, con la aparición de nuevas tendencias y estilos. Mantener un estilo coherente y, al mismo tiempo, adaptarse a las últimas tendencias puede ser un delicado ejercicio de equilibrismo.
Hacks:
- Crear una guía de estilo de edición fotográfica
Elabore una guía de estilo detallada que incluya esquemas de color, preferencias de iluminación, filtros preferidos y normas de edición. Esta guía garantizará que todos los miembros del equipo sigan el mismo proceso, lo que facilitará la coherencia de todas las imágenes.
- Utiliza preajustes o el procesamiento por lotes
Para acelerar el proceso de edición, puedes crear preajustes en programas de edición como Adobe Lightroom o Photoshop. Estos preajustes pueden automatizar la gradación del color, los ajustes de exposición y otras configuraciones, lo que permite obtener un aspecto uniforme sin tener que editar manualmente cada foto. Las herramientas de procesamiento por lotes te permiten aplicar estos ajustes a varias imágenes a la vez, con el consiguiente ahorro de tiempo.
- Subcontratar a profesionales
Si los recursos internos son limitados, la subcontratación de una empresa profesional de edición fotográfica puede garantizar resultados coherentes y de alta calidad. Empresas especializadas como BZM Graphics son expertas en mantener el estilo de la marca en grandes cantidades de imágenes y pueden resultar más rentables que contratar empleados a tiempo completo.
- Estandarizar el equipo fotográfico y la configuración
Para reducir la variabilidad de las imágenes, asegúrese de que sus fotógrafos utilizan el mismo equipo (cámara, objetivo, iluminación) y disparan en un entorno controlado. Un enfoque estandarizado de la fotografía garantiza que se necesite menos edición posteriormente y que las imágenes del producto se ajusten al estilo deseado.
- Utilice herramientas de edición basadas en
IA Las herramientas basadas en IA, como Luminar AI o Adobe Sensei, pueden ayudar a automatizar determinadas tareas de edición, como la corrección del color, el suavizado de la piel o la eliminación del fondo. Estas herramientas pueden ayudar a mantener la coherencia al tiempo que reducen el tiempo y el esfuerzo necesarios para la edición manual.
- Actualizar y refrescar cuando sea necesario
Aunque la coherencia es clave, es importante seguir adaptándose a la evolución de las tendencias. Revisar periódicamente su estilo de edición y hacer ligeros ajustes para mantenerse al día con las tendencias actuales puede ayudar a mantener la relevancia sin alejarse demasiado de su identidad de marca principal.
Conclusión
Una edición fotográfica coherente crea identidad y presencia de marca en la mente de los clientes. Un estilo de edición coherente hace que su marca parezca profesional y fiable, lo que a su vez genera confianza y anima a los clientes a comprar.
Cuando las personas reconocen tu marca y confían en lo que ofreces, es más probable que compren y vuelvan. Al final, una edición de fotos coherente no es solo una cuestión de estética: es una estrategia inteligente que ayuda a aumentar las conversiones y a hacer crecer tu negocio.
Espero que este artículo ha proporcionado los bloques básicos en usted. Ahora puede comenzar su viaje en el mundo de la edición de fotos.
