 works as a content writer and graphic designer. As a dedicated content writer, Mary develops narratives that bring photos to life. She enjoys writing about the current trends and techniques in photo editing, as well as sharing tips and tricks for enhancing your images. Mary has a degree in graphic design and a good aesthetic sense. She worked as a picture editor for various magazines and websites. Mary likes photography and drawing in her spare time.

El comercio electrónico está en auge cada día. Varios vendedores venden el mismo producto. Todos comparten casi el mismo precio. ¿Qué hace que uno se destaque entonces? ¿Qué pasa si digo "Edición de fotos de calidad"? No me creas. Entonces déjame decirte datos interesantes con respecto a la edición de fotos. El mercado mundial de la fotografía comercial tiene una 

tasa de crecimiento anual compuesto (TCAC) del 2,2% 

en 2032. La demanda es real, ya que cada día se registran miles de comercios. Pero, ¿por qué la fotografía?

Las marcas conectan con los consumidores a través de las imágenes. Sus imágenes cuentan historias. Si visitas marcas populares como adidas, snickers, burger king, cada uno de sus posts contiene elementos visuales. Es fácil conectar con la gente a través de elementos visuales. Todo el mundo lo hace. Si quieres competir con tus competidores, ahora también tienes que hacer lo mismo.

Por qué es importante editar las fotos con coherencia

La edición de fotos crea una identidad de marca única

Los zapatos son uno de los productos más vendidos en Internet. Cada vez que usted va para uno, es obvio que ver cómo se ve. No querrás verlo sólo de lado. Usted necesitará su parte delantera, trasera fotos también. Cómo se ve cuando uno lo lleva. Quieres ampliar para ver más detalles. Aquí entra en juego la fotografía. Capta los detalles del producto. Para que el cliente encuentre cualquier diferencia al recibir el producto. Y adivina qué, las tasas de Add-to-cart aumentaron 

en las páginas que utilizan fotos de producto de 360 grados.

Las fotos crean una presencia visual memorable

Cada producto tiene una historia detrás. Y las historias se implantan a través de fotos y anuncios. Si sólo existieran los textos, habría muchas probabilidades de que se olvidaran. Pero los elementos visuales fijan los textos en las mentes. El efecto de iluminación, la mezcla de degradados; estos llenan la foto y le dan un nuevo significado. Desde la perspectiva de los clientes, la calidad visual del producto significa más para ellos que los detalles descriptivos.

toman la decisión de comprar un producto sólo viendo la foto.

La alineación de la marca es imprescindible para crear profesionalidad. La profesionalidad pasa por 3 cosas.

Si observa los anuncios y las páginas de los sitios de comercio electrónico más populares, verá que cada marca tiene una elección específica de colores preferidos. Todo lo que hacen se mantiene dentro de este límite. Cuando los consumidores ven este color, recuerdan la marca al instante. Permanece en la mente subconsciente.

Se centran en el objeto que intentan promocionar y crean un gran contraste entre los colores de su marca. Llega a la mente consciente. Puede ser un logotipo o su eslogan. 

No sobrecargan las fotos con texto. Escriben sólo el mensaje central en pocas letras. También utilizan fuentes de distintos tamaños para crear una jerarquía visual. A veces también utilizan las iniciales de las letras para dar ideas sobre la marca. Este es el trabajo de un copywriter.

Estas tres combinaciones indican la profesionalidad de tu marca. Y estos tres mensajes dejan claro por qué las marcas necesitan la edición fotográfica.

Los productos que contienen imágenes tienen 

Aspectos a tener en cuenta al trabajar con fotos

Antes de sentarse delante del ordenador, el primer consejo es sentarse con los colores. No importa cuántos effets domines o cuántas plantillas poseas, lo básico está en el color. Cada color tiene un significado. Los colores evocan emociones. Cuando digo verde, digo naturaleza. Si digo azul, tú dices cielo o frío. Si digo rojo, piensas en enfado o calor. Tenemos una psicología del color en nuestra mente. Las marcas de lujo apuestan por el blanco y el negro, las de alimentación por el rojo y las de salud por el verde. Espero que lo haya entendido. Entender cómo funcionan los degradados, cómo la combinación de colores crea colores. Los degradados de color son muy delicados y, si entregas un proyecto a un novato, el resultado puede ser bastante incómodo.

Cada empresa tiene un determinado estilo de marca. Elija un estilo y sea coherente con él.

Al igual que su empresa tiene un estilo de marca que los clientes reconocen, las imágenes de sus productos también deben tener un aspecto distintivo y coherente. Por ejemplo:

podría utilizar ediciones elegantes y minimalistas con una iluminación suave y una paleta de colores apagados para evocar la elegancia.

puede adoptar colores vivos y llamativos, contrastes marcados y composiciones dinámicas para comunicar alegría.

Cuando las fotos de sus productos reflejan sistemáticamente este estilo, refuerzan la identidad de su marca y hacen que su empresa sea reconocible al instante, lo que contribuye a generar confianza y familiaridad con los clientes.

La edición de fotos es un proceso que lleva mucho tiempo, especialmente para las empresas con grandes catálogos de productos. Garantizar que cada foto siga un estilo de edición coherente puede requerir mucho esfuerzo, lo que puede ralentizar el lanzamiento o la actualización de productos.

Mantener la calidad en distintos productos

Cada tipo de producto puede requerir una iluminación o unos ajustes de fondo diferentes. Por ejemplo, las joyas requieren una iluminación precisa para mostrar los detalles, mientras que la ropa puede necesitar un fondo uniforme. Garantizar que todos los tipos de producto tengan un aspecto coherente y, al mismo tiempo, mantener la integridad del producto puede ser todo un reto.

Las empresas suelen vender en varias plataformas: sitios web, redes sociales, mercados (Amazon, eBay, etc.) y cada una de ellas puede tener especificaciones de imagen diferentes. Mantener la coherencia en todas estas plataformas, donde las dimensiones de las imágenes y los estándares de calidad varían, puede ser difícil.

Lograr una edición fotográfica de nivel profesional requiere conocimientos técnicos, sobre todo cuando se trata de detalles intrincados como sombras, reflejos o retoque de la piel en la fotografía de moda. No todas las empresas disponen de un equipo interno cualificado o del presupuesto necesario para contratar a editores profesionales.

El mundo de la fotografía y la edición fotográfica está en constante evolución, con la aparición de nuevas tendencias y estilos. Mantener un estilo coherente y, al mismo tiempo, adaptarse a las últimas tendencias puede ser un delicado ejercicio de equilibrismo.

Crear una guía de estilo de edición fotográfica

Elabore una guía de estilo detallada que incluya esquemas de color, preferencias de iluminación, filtros preferidos y normas de edición. Esta guía garantizará que todos los miembros del equipo sigan el mismo proceso, lo que facilitará la coherencia de todas las imágenes.

Utiliza preajustes o el procesamiento por lotes 

Para acelerar el proceso de edición, puedes crear preajustes en programas de edición como Adobe Lightroom o Photoshop. Estos preajustes pueden automatizar la gradación del color, los ajustes de exposición y otras configuraciones, lo que permite obtener un aspecto uniforme sin tener que editar manualmente cada foto. Las herramientas de procesamiento por lotes te permiten aplicar estos ajustes a varias imágenes a la vez, con el consiguiente ahorro de tiempo.

Si los recursos internos son limitados, la subcontratación de una empresa profesional de edición fotográfica puede garantizar resultados coherentes y de alta calidad. Empresas especializadas como 

 son expertas en mantener el estilo de la marca en grandes cantidades de imágenes y pueden resultar más rentables que contratar empleados a tiempo completo.

Estandarizar el equipo fotográfico y la configuración

Para reducir la variabilidad de las imágenes, asegúrese de que sus fotógrafos utilizan el mismo equipo (cámara, objetivo, iluminación) y disparan en un entorno controlado. Un enfoque estandarizado de la fotografía garantiza que se necesite menos edición posteriormente y que las imágenes del producto se ajusten al estilo deseado.

Utilice herramientas de edición basadas en

IA Las herramientas basadas en IA, como Luminar AI o Adobe Sensei, pueden ayudar a automatizar determinadas tareas de edición, como la corrección del color, el suavizado de la piel o la eliminación del fondo. Estas herramientas pueden ayudar a mantener la coherencia al tiempo que reducen el tiempo y el esfuerzo necesarios para la edición manual.

Actualizar y refrescar cuando sea necesario 

Aunque la coherencia es clave, es importante seguir adaptándose a la evolución de las tendencias. Revisar periódicamente su estilo de edición y hacer ligeros ajustes para mantenerse al día con las tendencias actuales puede ayudar a mantener la relevancia sin alejarse demasiado de su identidad de marca principal.

Una edición fotográfica coherente crea identidad y presencia de marca en la mente de los clientes. Un estilo de edición coherente hace que su marca parezca profesional y fiable, lo que a su vez genera confianza y anima a los clientes a comprar.

Cuando las personas reconocen tu marca y confían en lo que ofreces, es más probable que compren y vuelvan. Al final, una edición de fotos coherente no es solo una cuestión de estética: es una estrategia inteligente que ayuda a aumentar las conversiones y a hacer crecer tu negocio.

Espero que este artículo ha proporcionado los bloques básicos en usted. Ahora puede comenzar su viaje en el mundo de la edición de fotos.

Cómo una edición de fotos coherente impulsa las ventas y genera confianza en la marca en el comercio electrónico

 son dos pasos diferentes en la edición de fotos y vídeos. Aunque se trata de procesos distintos, la gente suele confundirlos porque suelen ir uno detrás del otro. Para entender realmente lo que significan y por qué son importantes, tenemos que ver qué los diferencia.

Y, cuando haces una foto digital, puede que los colores no siempre tengan el aspecto que deseas. Pero puedes cambiar y ajustar fácilmente los colores de las fotos. En este artículo, exploraremos la diferencia entre corrección de color y gradación de color en la edición de fotos.

La corrección del color es el proceso de ajustar los colores de una imagen para que parezcan más naturales y realistas a la vista. Los editores de fotos corrigen los colores de las imágenes ajustando los niveles de blanco y negro, la exposición, el contraste y la saturación.

La corrección del color también garantiza que la

 y el tono de la piel tengan el mismo aspecto en toda la escena. Es el primer paso antes de sumergirse en el mundo creativo.

La gradación del color es un paso más allá de la corrección del color. La corrección del color garantiza que el motivo tenga el aspecto que debería, mientras que la gradación del color se utiliza para crear un determinado estilo o ambiente. Te da el poder de contar una historia visual con colores. Puedes manipular los colores para adaptarlos al estado de ánimo que quieras transmitir.

Imagina que quieres dar un aire cálido y nostálgico a tus fotos. Puedes ajustar los colores, tonos y contrastes de tu foto. Puedes lograr esa visión artística exacta en la que estás pensando. Amplía los límites creativos y transforma la sensación general de la imagen.

La diferencia entre la corrección del color y la gradación del color se reduce a su finalidad y sus procesos. Aquí te lo explicamos con más claridad.

La corrección del color consiste en asegurarse de que la foto o el vídeo tengan el mismo aspecto que la realidad, mientras que la gradación del color consiste en establecer la sensación o atmósfera general de la imagen.

La corrección del color se utiliza para arreglar problemas de color en fotos o vídeos para que se parezcan más a la vida real. Por ejemplo, un vestido rojo parece más naranja que rojo, y el vestido blanco tiene un extraño tinte azulado.

Aquí, la Corrección de Color soluciona todos esos problemas. Puedes ajustar el balance de blancos para asegurarte de que el vestido rojo tiene el tono exacto de rojo que debería tener. Puedes corregir los colores para que el vestido se vea brillante y limpio con un aspecto nítido. El objetivo aquí es asegurarse de que todas las fotos salen con colores precisos.

La gradación del color da ese aspecto cohesivo a su marca de ropa en línea de gama alta para que se alinee perfectamente con la estética de la marca.

Supongamos que desea un tono cálido para todas sus imágenes. Creará una sensación de lujo para las imágenes de tus productos de comercio electrónico. En este caso, puedes desaturar los colores y añadir un ligero tono dorado para evocar esa sensación de exclusividad.

Tras el etalonaje, todas sus imágenes tendrán esa identidad de lujo. Aporta a las fotos de sus productos esa sutil riqueza que hace que todos sus productos parezcan de gama alta a primera vista. Todos son coherentes y atractivos para sus clientes. Y eso se consigue con la gradación de color.

¿Por qué corregir el color de tus fotos?

En el mundo creativo del comercio electrónico, la corrección del color es una necesidad. Puede hacer o deshacer las ventas de un producto.

Cuando sus clientes objetivo compran en línea, confían plenamente en las fotos que usted comparte en la plataforma en línea. La corrección del color es importante para las imágenes de productos porque los clientes necesitan ver claramente lo que compran.

Una foto con el color bien corregido siempre da la impresión de un aspecto pulido y profesional. Contar con fotos coherentes de los productos es importante para ganarse la confianza de los clientes y hacer que su marca destaque.

Las fotos limpias y pulidas tienen más probabilidades de convertir a los clientes potenciales en clientes reales. Si el color de sus fotos no es preciso, puede socavar todos sus esfuerzos de marketing. Necesitas corregir el color para que las imágenes de tus productos parezcan más vivas y fieles a la vida real.

Las imágenes con corrección de color ayudan a minimizar la distancia entre la experiencia en línea y la vida real.

La gradación del color va más allá del aspecto estético, puede hacer que las fotos parezcan increíbles. Puede crear un ambiente específico para tu marca.

Debe creer que su marca es algo más que lo que vende. Es la experiencia que ofrece a sus clientes. La gradación del color le permite ser coherente con esa imagen.

Si la imagen que has tomado no transmite el aspecto que buscas, puedes ajustar los colores a tus preferencias. Este proceso se denomina gradación del color.

Los colores siempre transmiten sentimientos y emociones. Pueden influir en cómo un cliente siente y ve su marca. El tono cálido les transmite una sensación acogedora y el tono azul una sensación de calma. El tono que elijas para tu marca depende de ti, y el resto lo hará la gradación de color. Pero para que los productos de comercio electrónico se parezcan a la realidad es lo más importante. La gradación del color se utiliza sobre todo para hacer películas y retratos.

En un mercado tan saturado como el de Internet, hay que destacar entre la competencia. La gradación del color puede ayudarle a conseguirlo dándole ese conjunto de tonos distintivo. Tanto si quieres un aspecto vintage, retro o moderno, la gradación del color puede hacer que tu marca sea reconocible al instante gracias a su paleta de colores única.

Diferentes tipos de software de corrección del color

Bueno, usted puede utilizar varias opciones de software de gran alcance para hacer la corrección de color de sus fotos. Desde principiantes hasta profesionales, estas opciones de software son adecuadas para diferentes necesidades.

Este software de edición fotográfica es ideal para fotógrafos y empresas de comercio electrónico. Es el software más sencillo y eficiente que puedes conseguir.

Este programa es conocido por su interfaz fácil de usar y sus potentes herramientas de corrección del color.

Para quienes necesiten realizar correcciones de color de alta calidad y nivel profesional, Photoshop es para ellos.

Esta es la mejor opción para usuarios avanzados, para que puedan tener un control detallado sobre la corrección del color. También ofrece amplias funcionalidades de corrección del color, como niveles, curvas, tono/saturación y ajuste selectivo del color, etc.

Esta es la mejor herramienta de corrección de color asistida por IA. Este software utiliza la inteligencia artificial para simplificar todo el proceso de corrección de color para usted. Puede realizar fácilmente ajustes rápidos en tu foto con mejoras impulsadas por IA, además de las funcionalidades de corrección de color tradicionales.

Hay varias formas de graduar el color de tus fotos. Aquí tienes una sencilla guía paso a paso.

Antes de lanzarse a la gradación del color, debe tener una visión clara de lo que quiere exactamente. ¿Quieres una sensación cálida y vintage o un aspecto fresco y moderno? También puedes buscar algo de inspiración para tener clara tu visión.

Empieza con los ajustes básicos. Abre los niveles o las curvas para afinar la gama tonal de la imagen. Ajusta las sombras, los tonos medios y las altas luces de la foto para conseguir un buen equilibrio cromático.

Existe una gama de herramientas diseñadas específicamente para la gradación del color. Para etalonar es necesario conocer el tono, la saturación, las sombras y las luces.

No tengas miedo de probar distintas configuraciones y ajustes. Experimenta siempre para ver qué funciona mejor para tu imagen. No tengas miedo de meter la pata por el camino; así es como aprenderás.

Recuerda, una vez que encuentres el grado de color perfecto que te guste, guárdalo como preajuste para utilizarlo en el futuro. Esto te ayudará a mantener la coherencia y te ahorrará mucho tiempo.

Una LUT, o Look-up Table, es como una fórmula matemática. Ayuda a asignar los colores de entrada a los de salida. En la gradación de color, estos métodos se aplican para hacer ajustes de color a una imagen o tal vez un vídeo. Puede ayudar a alterar el balance de color, brillo, contraste, y más.

Photoshop viene con varias LUT incorporadas. Pero también puedes cargar las tuyas propias.

Puede conseguir un aspecto estético para su foto de producto utilizando LUT.

En Photoshop, vaya a Capa > Nueva capa de ajuste > Búsqueda de color. Aquí puedes añadir una capa de ajuste de búsqueda de color al panel de capas.

En el panel de propiedades, puede elegir Archivo 3D LUT para consultar la lista de LUT disponibles.

Ahora elija una LUT de la lista, o seleccione Cargar LUT 3D para navegar hasta su propio archivo LUT desde el ordenador.

Ajuste la intensidad de la LUT cambiando la opacidad. Esto le permitirá ajustar con precisión el efecto de la imagen.

También puede utilizar una máscara de capa para aplicar LUT de forma selectiva a determinadas áreas de la imagen.

¿Dónde subcontratar servicios de corrección y gradación del color?

Existen muchas fuentes para subcontratar trabajos de corrección y gradación del color. Por ejemplo, empresas profesionales de edición fotográfica, autónomos, etc.

 es una empresa de edición profesional de fotos y vídeos. Nos dedicamos a ello desde 2015. Nos especializamos en corrección de color y gradación para productos de comercio electrónico y editorial.

En esta guía de diferencias, hemos visto que tanto la corrección como la gradación del color son las dos caras de la moneda. Necesitas ambas para conseguir ese aspecto distintivo para tus imágenes. La corrección arregla los colores para que parezcan naturales, mientras que la gradación cambia los colores para dar un estilo específico especial.

Esperamos que este artículo te haya ayudado a entender mejor la gradación del color.

Diferencia entre la corrección del color fotográfico y el etalonaje

La iluminación desempeña un papel fundamental en la fotografía de productos, ya que puede influir en la calidad general de las imágenes. Elegir la técnica de iluminación adecuada para tus fotografías de producto puede elevar tus fotos a un nivel completamente nuevo, captando la atención de clientes potenciales y mejorando el atractivo visual de tu marca.

En este artículo, exploraremos algunos de los mejores tipos de técnicas de iluminación que pueden ayudarle a crear impresionantes fotos de productos. Desde la luz natural hasta la iluminación artificial, hay varias técnicas que se pueden utilizar para lograr los resultados deseados.

Cada técnica tiene sus propias ventajas y puede utilizarse para crear diferentes ambientes y estéticas. Tanto si vas a fotografiar pequeños productos para el comercio electrónico como campañas publicitarias a gran escala, comprender las distintas técnicas de iluminación te proporcionará las habilidades necesarias para crear imágenes de aspecto profesional que destaquen entre la competencia.

Hay muchos equipos de iluminación que pueden hacer que las fotos de tus productos sean las mejores. Pero para ello, debes utilizar el equipo adecuado.

Tanto si eres un principiante como un fotógrafo experimentado, este artículo te proporcionará información valiosa para mejorar tus habilidades y llevar tu fotografía de productos al siguiente nivel.

Importancia de la iluminación en la fotografía de producto

¿Alguna vez has intentado hacer una foto de un producto y te has encontrado con una escena que te distrae? Es difícil centrarse en los sujetos principales. Distrae, ¿verdad? Pues a todos nos ha pasado. Por eso hablamos de la importancia de la iluminación de los productos. Una buena iluminación puede mejorar considerablemente tus fotos.

Una iluminación adecuada garantiza que las fotos de sus productos salgan siempre nítidas y que los sujetos destaquen. Las fotos nítidas de productos son las que más llaman la atención de sus clientes en Internet. Pueden ver fácilmente la calidad del producto sin necesidad de tocarlo.

Una buena iluminación hace que su producto luzca impecable incluso en las habitaciones más oscuras. Establece el tono perfecto para su producto, permitiéndole crear cualquier ambiente deseado, ya sea brillante y alegre, suave o lujoso. Una buena iluminación garantiza que no haya imperfecciones ni sombras cerca de sus productos.

Las fotos de productos vibrantes y bien iluminadas pueden captar el interés de sus clientes. Las buenas fotos de productos siempre consiguen más visitas, más "me gusta" y más comparticiones. Hacen que sus productos parezcan las estrellas del espectáculo.

¿Alguna vez ha comprado algo por Internet y, al recibirlo, ha resultado ser completamente diferente? Por supuesto, no querrás que les pase lo mismo a tus clientes. Una iluminación adecuada puede hacer que tus fotos cobren vida. Los clientes verán lo que reciben. Menos sorpresas desagradables significan menos o ninguna devolución por parte de los clientes.

Las fotos de calidad con buena iluminación siempre generan confianza entre los clientes. Los clientes ganan confianza al ver sus fotos. Las fotos de calidad comunican productos de primera categoría. Pueden ayudarle a conseguir un mayor margen de beneficios. Como las fotos de calidad transmiten productos de alta calidad, puedes cobrar más por tus productos.

Factores clave a tener en cuenta en la iluminación para fotografía de producto

A la hora de elegir la iluminación, hay tres elementos básicos que siempre debes recordar.

Independientemente del tipo de iluminación que prefieras -natural o artificial-, estos tres elementos marcan una gran diferencia en el resultado.

1. Técnicas de iluminación natural para la fotografía de productos

La iluminación natural es gratuita. Todo lo que tienes que hacer es buscar las horas doradas. Pueden ser las primeras horas de la mañana o las últimas de la tarde, cuando el sol proporciona una luz suave.

Para obtener una fuente de luz natural potente, puedes organizar la sesión de fotos al mediodía, cuando el sol pega más fuerte. Pero hay algunos contras. La iluminación natural es imprevisible. No sabes cuándo se nublará y oscurecerá el tiempo, ni cuán intensa será la luz.

Eso no significa que no puedas aprovechar al máximo la luz natural. Hay algunas formas de manipular tu fuente de iluminación natural:

Saca la cortina blanca o la sábana transparente para suavizar la luz del sol. Es como poner un filtro de enfoque suave a la luz del sol. También ayuda a suavizar las sombras.

No olvides el reflector. También puedes utilizar un trozo de cartón blanco. Ayuda a rebotar la luz sobre el producto. Utiliza para ello un reflector plateado o blanco.

Busca ese lugar fotogénico perfecto que tenga la mejor fuente de iluminación. En ese caso, el mejor lugar suele ser cerca de una ventana grande. Pero evita la luz solar directa, ya que puede crear reflejos fuertes en tu producto.

2. Técnicas de iluminación de estudio para la fotografía de productos

Principalmente se utilizan configuraciones de iluminación de tres puntos:

La luz clave es la fuente principal que proyecta luz directamente sobre los productos. La luz de relleno se coloca enfrente del producto para rellenar las sombras. Por último, la luz de fondo se coloca detrás del producto.

Para una iluminación continua, necesitas una buena fuente de iluminación como las bombillas LED. Si eres principiante, los LED son tus mejores aliados. En el mercado puedes encontrar varios tipos de bombillas, como las fluorescentes y las incandescentes de tungsteno. Los LED suelen generar menos calor que otras bombillas, y uno bueno tiene un regulador de intensidad. Ayuda a ajustar la intensidad. También puedes seguir algunas técnicas para obtener resultados similares a los de un estudio.

Utiliza una softbox para crear una luz suave y uniforme sobre tu producto. Reduce las sombras duras.

Aquí deberías experimentar con diferentes ángulos. La iluminación frontal siempre ofrece un aspecto limpio, la iluminación lateral ofrece profundidad y la retroiluminación proporciona ese efecto dramático adicional.

Sólo para los profesionales, puedes utilizar estroboscopios como unidades de flash. Ofrecen más potencia y control sobre la iluminación. Es como tener un equipo completo de iluminación en tu departamento.

3. Uso de reflectores y difusores para mejorar la iluminación en la fotografía de productos

Estos dos son como componentes clave de la fotografía de producto.

Los reflectores devuelven la luz al producto. Rellenan las sombras, haciendo que todo parezca brillante. Son como sus asistentes personales.

Los reflectores plateados aportan una luz brillante y nítida y funcionan mejor con objetos brillantes.

Los mejores tipos de técnicas de iluminación para la fotografía de producto

El diseño 3D para la industria de la moda no es una mera tendencia. Es una tecnología que cambiará las reglas del juego para que el comercio electrónico en línea lidere el sector.

Las marcas y los sitios web de moda en línea pueden ahora mostrar sus productos de la forma más envolvente. Es como entrar en un escaparate virtual donde cada puntada, pliegue y detalle cobran vida. Proporciona a los clientes objetivo una experiencia visual que imita fielmente la experiencia de compra en la vida real.

Con la tecnología 3D, los diseñadores pueden ahora visualizar sus productos desde todos los ángulos. Los clientes pueden ampliar los detalles e incluso ver cómo les quedarán las prendas en la vida real. Este nivel de compromiso no solo mejora la experiencia en línea, sino que también impulsa las ventas.

Es el mundo de la tecnología más avanzada, y ya es hora de que tú también aproveches sus beneficios. Así que aquí estamos compartiendo los beneficios del diseño de moda en 3D que le ayudarán a remodelar su negocio de moda en línea.

El diseño de moda en 3D, en términos sencillos, es el proceso de representar prendas de vestir y artículos de moda de forma tridimensional. Gracias a la tecnología especializada de modelado 3D, ahora puedes diseñar gráficos detallados que se relacionan con el mundo físico en términos de anchura, altura y detalle.

Permite a las empresas visualizar sus prendas con profundidad y dimensiones, posibilitando una nueva forma de crear prototipos digitales realistas.

No sólo hace que tu ropa luzca online, sino que le da una vida que nunca antes habías experimentado. Con diferentes texturas, materiales, colores y diseños, las marcas pueden ahora compartir imágenes tridimensionales de prendas de moda. Es como una nueva forma de ver el mundo de la moda a través de la pantalla del ordenador.

Las ventajas del diseño 3D en la industria de la moda

Ahora que ya sabe qué es el diseño de moda en 3D, es hora de profundizar. Aquí compartimos todos los beneficios que ofrece la tecnología de modelado 3D en la industria de la moda.

Con los modelos 3D de productos de moda, las marcas de moda comparten sus diseños de una forma más envolvente y realista. Al presentar los accesorios de moda en tres dimensiones, sus clientes objetivo pueden ver mejor cómo quedarán las prendas en el mundo real. Se acabaron las adivinanzas. Ahora tendrán confianza para tomar la decisión de compra.

Atrás quedaron los días en que el trabajo manual ocupaba todo su tiempo y dinero. Los diseños tradicionales cuestan prototipos físicos, que son más caros. Ahora, con el diseño de moda en 3D, no necesita esos prototipos. Con el modelado de productos en 3D, puede mostrar su producto desde distintos ángulos. Eleva la comunicación visual a otros niveles de forma rentable.

Una de las principales ventajas del diseño en 3D es la representación realista de los productos. Al ver la imagen en su sitio web, los clientes pueden sentir el producto sin estar físicamente allí.

Sus clientes podrán ver de cerca y en persona su producto sin levantarse de su cómodo sofá. Se sentirán más seguros en su decisión de compra, ya que sabrán claramente lo que están comprando.

Una de las mayores ventajas es la capacidad de ajuste preciso. Los diseños tradicionales comparten medidas estandarizadas que pueden no reflejar con exactitud los diversos tipos de cuerpo.

Pero con el diseño en 3D, puede crear prototipos virtuales personalizados para distintos tipos de cuerpo. Con un modelo virtual más preciso, puede realizar pruebas virtuales para los clientes, de modo que puedan ver el tallaje y los ajustes con precisión antes de comprar.

Se acabaron los ajustes incómodos: ahora los clientes obtendrán proporciones perfectas cada vez que compren en su establecimiento, lo que reduce enormemente las posibilidades de devolución de productos.

Continuando con las ventajas anteriores, con el diseño en 3D se acabaron los problemas de ajuste o de confección. Sin sorpresas ni decepciones. Los clientes pueden comprar ahora con confianza sabiendo que lo que ven en línea es lo que obtendrán.

Es como si su sitio web de comercio electrónico fuera su probador virtual. Ayuda a reducir los costes de cambio y devolución de productos. Ahora, ¡saluda a los clientes satisfechos!

Tiempo de comercialización más rápido para diseños impulsados por las tendencias:

La industria de la moda siempre mira hacia el futuro. Cada segundo surge una nueva tendencia. Para seguir ese ritmo, hay que imprimir velocidad.

Y el diseño en 3D le ayuda a iniciar y diseñar más rápidamente, reduciendo las tareas repetitivas. Se acabó esperar semanas a las muestras físicas. Podrá experimentar rápidamente con nuevas tendencias de la forma más rentable y seguir el ritmo del mercado de la moda más rápido que nunca. Hará que sus clientes vuelvan a por más.

Ahora debe entender que el diseño 3D tiene ventaja sobre el diseño tradicional. Ofrece las soluciones más centradas en el cliente mediante la aplicación de la tecnología y el software de diseño más avanzados. Ahora su marca puede adelantarse a la competencia y satisfacer las crecientes necesidades de los clientes sin sudar la gota gorda.

Impacto del diseño de productos en 3D en el comercio electrónico

Al igual que cualquier otra industria, la de la moda está prosperando a la vez que adopta todas las nuevas tecnologías. La tecnología 3D acelera el proceso de venta del producto. Su impacto en el mundo del comercio electrónico es inmenso. Necesita un servicio de renderizado 3D fiable para tener éxito en este mundo. He aquí cómo cambia ahora la forma de ver la industria de la moda:

Experiencia de comercio electrónico mejorada:

Imagina que estás navegando por una tienda online y de repente ves el vestido más increíble. Puedes girar alrededor del vestido, hacer zoom para ver todos los detalles e incluso sentir prácticamente la tela a través de la pantalla. ¿Qué te parece? Increíble, ¿verdad? Eso es obra de la tecnología de renderizado 3D.

Con la ayuda de la visualización 3D, obtendrás imágenes fotorrealistas de las prendas que te ayudarán a corregir cualquier error de diseño antes de compartirlo con el mundo. Promueve diseños más rápidos, convirtiéndote en el más eficiente de este mundo profesional.

Todo ello mejora la experiencia de sus clientes en el comercio electrónico. Ahora pueden girar, ampliar y explorar todas las funciones desde distintos ángulos. Esto le ayudará a convencer a sus clientes.

La forma tradicional requiere fotografiar el producto. Hay que hacer varias tomas si se quiere conseguir variación en las fotografías. Mientras que el modelado 3D es reutilizable; puede personalizarlo en diferentes colores, tamaños y configuraciones. No sólo le ahorra tiempo y dinero, sino que también le da flexibilidad en la presentación del producto.

Desarrollo y promoción de productos mediante modelos 3D:

Se acabaron los errores costosos, ya que el diseño de productos en 3D da la bienvenida a la moda impecable. Permite crear prototipos virtuales que se prueban y perfeccionan antes de la producción.

Y en lo que respecta a las promociones, el diseño en 3D hace campañas muy llamativas. No hay duda de que puede atraer a sus clientes con campañas visualmente atractivas para productos de moda.

Le ofrece una propuesta de marca única a sus clientes potenciales.

¿Cómo puede ayudarle el diseño 3D a generar más ventas?

El diseño en 3D influye en la industria de la moda de la forma más rentable.

El producto en 3D ayuda a los clientes a visualizar su producto de forma realista antes de comprarlo. A diferencia de las imágenes 2D, las imágenes 3D ofrecen vistas detalladas.

Ahora puede personalizar la presentación del producto en función de las necesidades de los clientes.

Puede ofrecer una imagen más clara y precisa de sus productos. Aporta satisfacción y fidelidad a los clientes.

Ahora su empresa destacará más. Con la ayuda de esta tecnología de vanguardia, sus clientes podrán diferenciar fácilmente su producto del de sus competidores.

Ahora puede ahorrar más tiempo y costes de producción. Como ya no necesita sesiones fotográficas ni prototipos físicos, puede destinar esos recursos a generar más ventas y crecimiento para su negocio de comercio electrónico.

¿Puede el diseño 3D influir en las decisiones de compra de los clientes?

El diseño de moda en 3D influye mucho en las decisiones de compra de los clientes.

Los diseños en 3D permiten a los compradores saber si es la elección correcta:

Permite a los clientes hacerse una idea más clara de su producto. Cuando presenta su producto en un formato tridimensional, puede dar a los clientes la libertad de explorar cada centímetro del mismo. Ayuda a satisfacer sus expectativas con la realidad.

Piense ahora en su clienta. Con el diseño en 3D, puede presentarles el vestido adecuado en el color y la talla adecuados. Es como unir la experiencia de compra online con la realidad virtual. ¡Pero de la forma más asombrosa!

Ventajas del uso del diseño 3D en la industria de la moda

La fotografía de productos para el comercio electrónico puede ser un auténtico revulsivo si se sabe hacer correctamente.

A medida que los negocios en línea se ponen en marcha, la importancia de la 

 ha aumentado. Un sitio desordenado resulta en una tasa de conversión pobre, mientras que la inconsistencia en la fotografía de productos degrada la experiencia de compra del cliente.

En cambio, un sitio cautivador es el que más compras genera. A la gente le encanta explorar aquellos sitios que tienen fotos claras y detalladas de los productos, resaltando toda su singularidad. No importa lo que vendas en tu sitio, si tus fotos no son lo suficientemente atractivas, la gente no lo visitará una segunda vez.

Por eso te traemos 21 trucos de fotografía de productos de comercio electrónico para eclipsar a tus competidores.

Antes de pasar a los trucos, empecemos por lo básico.

Diferentes tipos de fotografía de productos

Si desea fotografías profesionales en su sitio, usted debe aprender diferentes tipos de conceptos de fotografía. Diferentes imágenes de productos puede ser un hack que cambia la vida y logra la mayor parte del trabajo.


Nuestros ojos se sienten naturalmente atraídos por las cosas bellas. Con fotos de producto atractivas y de alta calidad, el éxito no estará lejos de ti.


Existen principalmente 8 tipos diferentes de estilos de fotografía de producto. En función de las necesidades de tu negocio, puedes incorporar el estilo que mejor te funcione.

Estos estilos de fotografía ayudan a los clientes a obtener una imagen en primer plano de tus productos. Pueden examinar todas las características detalladas de sus productos a través de este tipo de fotografía.

Este estilo de fotografía apunta a la claridad del producto, capturando lo que se ve a simple vista.

Estos tipos de fotografía requieren un fondo plano para que nada distraiga de las tomas del producto.

La fotografía de estilo de vida da a los clientes una sensación de cómo se incorpora el producto en el mundo real.

Al ver la imagen, los clientes pueden imaginar cuán útil puede ser el producto. Aunque tal fotografía puede parecer preparada, es lo que más atrae en el mundo en línea de hoy. Tienes que ser creativo para capturar la autenticidad de tu producto.

Las tomas de empaque son esenciales ya que ayudan a capturar el valor de la marca. Los clientes obtienen una sensación de lo que recibirán en términos de marca y contenido del producto.

Este tipo de tomas se hacen desde arriba. Ofrecen un punto de vista artístico para captar la esencia y los comentarios de estilo de sus productos. Para sus 

, puede elegir este tipo de sesión de fotos.

En lugar de muchos productos al mismo tiempo, este tipo de fotografía captura una toma individual de un solo producto. Ningún otro objeto aparecerá en la toma. Este tipo de fotografía se utiliza principalmente para banners y catálogos.

Este tipo de fotografía captura la artesanía detrás de cada producto. Al ver la imagen, los clientes pueden diferenciar la calidad y autenticidad del producto de las réplicas baratas.


La fotografía de grupo es una combinación de diferentes aspectos de los productos. El color, la variación y el tamaño de cada objeto es lo que hace que este tipo de fotografía sea único. Ofrece principalmente un punto de vista técnico de un producto.

21 Ideas Únicas de Fotografía de Productos para tu sitio de comercio electrónico:

By Mary Smith

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